Identity per la mostra “Controverses – Una storia giuridica ed etica della fotografia”, presso il Museo Nazionale Alinari della Fotografia, Firenze. (Mostra prodotta dal Musée de l’Elysée, Losanna).

Identity per la personale del fotografo di fama internazionale Adi Nes, presso il Museo Nazionale Alinari della Fotografia, Firenze.

Identity per la mostra “Camera Work”, un’esposizione dell’omonima rivista di fotografia dei primi del ’900, presso il Museo Nazionale Alinari della Fotografia, Firenze.

Realizzazione della normativa grafica per identificare le aree di accoglienza del Nuovo Meyer, l’ospedale pediatrico di Firenze. I loghi per le aree di accoglienza hanno come tema centrale Max il coniglio, nato all’interno del laboratorio CareToys e diventato ufficialmente mascotte della Fondazione Ospedale Pediatrico Meyer, immortalato in diverse posizioni e azioni al fine di identificare agevolmente le aree di appartenenza, ma senza sminuire il valore illustrativo del personaggio. I vari loghi sono altresì stati studiati in molte varianti affinché possano essere applicati con facilità su una svariata tipologia di supporti, dalla carta stampata al tessuto. Inoltre è stato fatto uno studio cromatico e tipografico in modo da rendere la normativa più completa possibile, nonostante lo sviluppo dei vari supporti di destinazione sia ancora un “work in progress”.

“Private Flat è una tre giorni di arte contemporanea che si svolge a Firenze ogni anno. La manifestazione coinvolge curatori, artisti e cittadini che offrono la loro casa e i propri spazi di lavoro per ospitare le diverse esposizioni. Ogni progetto espositivo si situa in una parte diversa della città, andando a creare una vera e propria rete di case aperte al pubblico dell’arte contemporanea. I linguaggi, le culture, la comunicazione sono i temi di questa edizione di Private Flat. Babilonia esce dal mito per farsi metafora contemporanea delle differenze e delle contraddizioni che convivono nel mondo di oggi.”

Ho realizzato l’immagine coordinata di Brucia Babilonia partendo da una texture di parole che riprende il passaggio biblico della caduta della torre di Babele, in Esperanto, una lingua artificiale sviluppata nel 19° secolo nella convinzione che fossero le differenze linguistiche a separare i popoli. Il rosso e il nero sono stati scelti come colori primari per tutta la comunicazione, così da connotare il progetto con un forte impatto estetico.

“La mostra si concentra su un nucleo di opere di artisti che, dagli anni sessanta del ’900 al presente, hanno variamente affrontato il tema dell’energia, della luce, dell’entropia. l’approccio a questi temi è suggerito dalla sensibilità individuale degli interpreti, ma anche dal clima degli anni, dal dibattito culturale, dal grado di attenzione
per i temi ambientali, nella varietà delle loro manifestazioni. la proposta espositiva si sviluppa in due distinte sezioni, articolate rispettivamente nel primo e secondo piano della galleria Comunale di arte Contemporanea, dedicati rispettivamente alle ricerche
novecentesche e alle proposte contemporanee.”

Ho realizzato l’immagine coordinata della mostra e curato l’impaginazione del catalogo. L’elemento grafico che ricorre su tutti i supporti richiama l’immagine iconografica del gasometro, come espressamente richiesto dal cliente, Coingas, fornitore di gas residente in Arezzo.

Private Flat è una tre giorni di arte contemporanea che si svolge a Firenze ogni anno. La manifestazione coinvolge curatori, artisti e cittadini che offrono la loro casa e i propri spazi di lavoro per ospitare le diverse esposizioni. Da qui ha origine il titolo. Ogni progetto espositivo si situa in una parte diversa della città, andando a creare una vera e propria rete di case aperte al pubblico dell’arte contemporanea. Private flat ha visto crescere esponenzialmente il numero di spazi, curatori e artisti coinvolti, fino ad arrivare, giunto alla 5a edizione, a 14 spazi espositivi, 60 artisti coinvolti e più di 3000 visitatori nella 3 giorni di esposizione. Facendo parte dell’associazione culturale Private Flat, mi occupo attivamente della comunicazione dell’evento.

Grafica per il concerto jazz “Un canto per l’Africa” (Firenze, 2008), di Armin Baraka e Dinamitri Jazz Folklore.

Progettazione grafica del CD musicale “VoxAquae” di Stefano Agostini, con Franco di Francescantonio, Giovanni Canale, Giacomo Riggi

Sito-portfolio dell’incisore Francesco Salvadori, sviluppato su base WordPress.

Progettazione grafica del CD musicale “La Fabbrica del Nulla” di Massimo Buffetti, con Stefano Agostini ai flauti, Carlo Failli Clarinetti, Luca Guidi Chitarra, Massimo Buffetti Piano.

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